Image - Marie B - sculpteur et peintre

Marie B, cette encore jeune femme ne l'est pas et semble d'airain. Elle sculpte "le silence et la Femme, celle qui se tait et est, celle qui impose sa plasticité".

Elle expose actuellement quelques sculptures près de Notre-Dame et Saint-Michel à Paris (jusqu'au 18 juillet). On la reverra au Cloître des Billettes en septembre pour une installation plus muséale.

Pour cette exposition, elle a ajouté des peintures de son cru, de la brosse et de la toile, des a-plats. Ce sont des exercices de style qui la distraient de la difficulté matérielle de la sculpture, des mises en surface pour une fois et non plus en volume et en courbes.

African Corner, Paris une exposition organisée par mon amie Aude Minart
Jusqu'au 18 juillet, 17 rue du petit Pont, Paris 5ème. Métro Saint Michel, Maubert - Semaine : 16h-22h - Week end : 11h-19 h

Image - Rodtchenko - 1929

« Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ?
Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ?
Et si pas maintenant, quand ? »

Quelles meilleures phrases y a-t-il ?
Y a-t-il de meilleurs mots que ceux-ci précisément ?

Une équation à trois inconnues : Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ?

Ce questionnement amène chacun à ses propres réponses, intimement liées à soi, amène à la conscience, à l'esquisse d'une identité, dynamique, perceptible, imaginée, réelle, malléable, échouée.

L'incarnation, l'accomplissement, la relation aux autres, au temps, à une empreinte matérielle, à soi se formulent alors, ... pour un agrément, un désagrément.

J'imagine que mon père m'ait enseigner ces mots-là, ces paroles-là, me les ait apprises.

Elles sont des guides pour aujourd'hui, hier et demain.

Leur auteur est un très vénérable sage et un savant. Il périt tragiquement sous le glaive romain mais il eut le temps de transmettre avec beaucoup d'intelligence et de nouveautés ses enseignements de la Torah. Son nom était Hillel . Il édicta un certain nombre de préceptes philosophiques encore écoutés. Il fit sa renommée à Jérusalem après avoir été éduqué à Babylone. Deux grandes écoles de la pensée hébraïque.

Hillel vécut dit-on entre -3o et + 1o. Une charnière, un temps qui cristallisa, puis figea l'histoire du monde et sa chronologie en deux époques distinctes, en deux ères imperméables et qui fit advenir un calendrier dont on dit qu'il est désormais universel.

Image - Jours de pluie à Lorient - Michel Lebedel - Lien

La revue du Mauss - Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales

Citation

"Depuis sa création en 1981 le MAUSS – Mouvement antutilitariste dans les sciences sociales - s’est toujours refusé à dissocier les discussions proprement scientifiques de leurs enjeux éthiques et politiques.

Inspiré en tout premier lieu par l’Essai sur le don de Marcel Mauss, neveu et fils spirituel d’Emile Durkheim, par Karl Polanyi aussi, le MAUSS s’est ainsi prononcé pour : un revenu minimum de citoyenneté, un revenu maximum de citoyenneté, la réduction du temps de travail, la valorisation de la vie associative, de l’économie solidaire, et encourage la constitution d’une société civile mondiale autour de quelques valeurs de base dans lesquelles les innombrables mouvements dont elle se compose pourraient se retrouver."

Lien

Le MAUSS est issu des travaux de l'anthropologue Marcel Mauss qui s'est distingué par sa théorie sur le Don et les relations de l'échange dans le Don, et ce suite à l'étude de sociétés dites primitives ou archaïques menées par un autre anthopologue, lui sur le terrain (je vais retrouver son nom !).

En résultat, Marcel Mauss affirme que le don est une donnée essentielle des relations dans les sociétés humaines, et qu'il faut considérer cette dimension symbolique du don.

Un contrepoint intéressant à une époque de suprématie de l'échange marchand et ses succédanés dans le monde globalement.

On trouve dans la rubrique Suppléments, des articles fort intéressants dont l'un sur le don dans l'oeuvre de Romain Gary, un passage obligé par la Revue du Mauss, revue semestrielle initiatrice de ce site, avec une présentation de Marcel Mauss et de ses travaux et de leur impact ultérieur. Un site foisonnant qui compte quelques 685 articles et publications.

Extrait - Les premières lignes de l'article d'Isis Fahmy et Michel Terstchenko sur le don dans l'oeuvre de Romain Gary

"La seule valeur humaine de l’indépendance est une valeur d’échange. Quand on garde l’indépendance pour soi tout seul, on pourrit à la vitesse des années-solitude."
Romain Gary, Clair de femme

"Si l’auteur de La promesse de l’aube, de L’angoisse du roi Salomon et des Cerfs-volants, pour ne citer que quelques-uns des romans écrits par Romain Gary, n’a pas à proprement parler théorisé le don, il n’en reste pas moins que le don y apparaît comme une thématique centrale dont l’écrivain semble avoir clairement perçu les enjeux. Dans les trames narratives, la construction des personnages, les relations, ambivalentes parfois, qu’ils entretiennent entre eux, la complexe relation du don tient si une place prépondérante que c’est tout naturellement qu’on est invité à dégager cet aspect généralement trop méconnu de son oeuvre. Analyser ses ouvrages à l’aune de ce paradigme, fondé sur la dynamique circulaire du donner – recevoir – rendre, se révèle être particulièrement fructueux et éclairant. "

Lien sur l'article

Image - Rodtchenko peintre - Construction (Huile sur toile) - 192o


Je ne connaissais rien de Rodtchenko avant d'avoir vu quelques affiches constructivistes qui étaient à l'honneur dans la dernière édition du Festival de Chaumont en France.

Les novations graphiques de ces affichistes apparaissaient si clairement, comme une rupture avec un temps d'avant. Leur enthousiasme, leur espoir dans une nouvelle ère, une nouvelle modernité se conjuguaient avec la recherche, la formalisation de nouvelles lignes graphiques qui ont donné leur empreinte réelle à notre manière d'appréhender les signes, les messages, leur construction et leur déconstruction.

Rodtchenko est un créatif novateur qui vit le monde d'avant et d'après 1918. Il est russe, il adhère au renversement de la révolution de Lénine, elle lui semble absolument juste.

C'est aussi un artiste pressé d'affirmer sa liberté formelle, de se vouloir un précurseur qui rejette tous les artifices et les commodités d'hier pour inventer un autre langage qui se détermine ailleurs dans de nouveaux espaces graphiques. Il n'est pas seul, d'autres l'accompagnent.

On pourrait dire que deux empreintes majeures ont façonné les mouvements artistiques des années vingt, l'empreinte russe et l'empreinte africaine.

Au piano solo, le concertiste Jean-Yves Thibaudet,
A la direction, un jeune chef d'orchestre véloce Gustavo Dudamel,
A l'orchestre, le "Teresa Carreño" Youth Symphony Orchestra " du Venezuela, une formation uniquement composée de musiciens et musiciennes de moins de 25 ans.

Ils donnent ici le 10/07/2009 un concerto pour piano en do mineur opus 16 de Edvard Grieg.

Il faut écouter ce final III absolument somptueux de grâce intérieure et de générosité... Le pianiste en dégraphe son col et laisse apparaître un lien avec deux tablettes égyptiennes... C'est l'ouverture de la mer rouge en quelque sorte ! Spectaculaire !

Un grand moment qui rappelle les musiques de film s'enracinant dans l'héritage de la musique classique, musique cinématographique ! Alors bravo à cet orchestre sud-américain !

Lien sur le 3ème mouvement, à voir absolument jusqu'au bout
Lien sur Sinfonicajuvenil
Lien sur la symphonie n°12 de Shostakovich

Image - Passages nuageux - Montréal - Juin 2o1o par Fabienne Gomot Lien


Une photo ascenseur, un mille-feuilles dont chaque couche est parfaite, un empilement, une accumulation, un conglomérat, une métaphore, le monde est multiple, chaque strate donne à voir, le vivant, le mouvement , le fixe, le construit, le solide, l'éphémère, le vivant, l'instant donné, une accumulation, des strates, des mille-feuilles, des moments urbains, solitaires, collectifs, improbables... Des ombres bientôt échappées...

Lesley Moore, designer neerlandais réalise un travail assez époustouflant en matière de graphisme, de typographie et d'édition. Sur son site, il décline l'ensemble de ses collaborations dans les domaines de l'architecture, du design ou dans la presse (avec Gorilla). C'est inventif, drôle, et toujours signifiant.

Lesley Moore Lien

« Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ? »

Ian Wright est un designer britannique obsessionnel dirait-on !

Sa patience est infinie pour aller du détail à l'ensemble. Il pixelise ses icônes et les réalise dans des matériaux surprenants, têtes d'épingles, boutons, papiers déchirés, bandes plastiques... Le résultat de ce travail tatillon subjugue certainement puisqu'il expose et installe ses grands formats dans des lieux fashion-arty-show.

Je n'avais perçu la dimension ludique, mais il l'explique très bien dans ce texte pour la Christopher Henry Gallery de NyC.

"Playfulness is important to me; I’m motivated by trying to push my work somewhere new. Somewhere else. Really, I’m interested in what could be. I sometimes reach that point by making mistakes and generally misusing technology and I often arrive at solutions by accident. I prefer to let the materials I use influence the outcome. I especially enjoy making portraits and I’m excited by the process of collaboration. I love conversation. I’m obsessed by music. I’m looking forward to what happens next."

Lien sur le site de Ian Wright

Affiche du film Le cuirasssé Potemkine 19o5 dans les meilleurs cinémas de Moscou - Sergueï Eisenstein

«L’homme à la caméra», écrit et réalisé par Dziga Vertov Stenberg Vladimir Avgustovich (1899-1982), Stenberg Georgy Avgustovich (1900-1933) VUFKU [Comité pan-ukrainien du cinéma et de la photographie], Moscou, 1929

«La pipe du communard» d’après une nouvelle d’Ilya Ehrenburg. Réalisé par Konstantin Mardzhanov. Bel’sky Anatoly Pavlovich (1896-1971) Editions du Goskinprom USR Georgia, Moscou, 1929.

Sergei Yakovlevich (1894-1963) - «Verdissons les chaînes de production !» (1931) OGIZ–IZOGIZ de Moscou et de Leningrad [Coédition des Beaux-arts et des Arts décoratifs] 1931. L'écologie avant l'heure de l'écologie ?!!!

Artiste inconnu - «Voici les coupables des enfants sans foyer. Le régime soviétique les a vaincus, et mettra fin à cette négligence.» Affiche issue de la série: «Le coin des amis des enfants». IZO [Département d’Etat des Beaux-arts] du Proletkul’t d’Ukraine, 1925.

La 21ème édition du Festival international de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont s'achève aujourd'hui. La thématique de cette année était "Affiches constructivistes russes 192o-194o". Il devait être bien intéressant d'admirer ces 110 affiches russes de la période constructiviste issues des collections "exceptionnelles" de la Bibliothèque Nationale de Russie à Saint Petersburg.

Il est dit : "Leur nombre, la diversité de leur sujet et surtout leur qualité plastique témoignent du rôle de l'affiche dans les premières années du régime soviétique. Signées par les élèves deMalevitch comme Rotchenko, par El Lissitzky, Klucis ou encore les frères Stenberg, elles sont la continuation directe des avant-gardes de la peinture. Leurs auteurs ont su inventer des principes durables dans la construction typographique, l'emploi de la photographie et du montage. Moment essentiel dans l'histoire de l'art et du graphisme, cet élan sera arrêté net par le changement politique impulsé par l'arrivée de Staline au pouvoir et leur remplacement par le réalisme soviétique."

Les constructivistes russes s'affichent à Chaumont. Un port-folio signé Dominique Poiret qui donne toujours de bonnes images. Lien sur le port-folio -

Sur le site de l'expo Lien, on trouve une pépinière de graphistes et de designer de tous pays dont il est bien intéressant de visualiser le travail, dans la rubrique Illustrations en tube page 2 Lien

Histoire de processus, histoire de résultats

Chaque vendredi à 9h1o sur France Culture, Emmanuel Laurentin propose à un historien ou une historienne de répondre à une question apparemment simple : "A quoi sert l'histoire aujourd'hui ?" . Voici la transcription de la réponse de Louis-Georges Tin ce 11 juin 2o1o.

"A quoi sert l'histoire aujourd'hui ? Et bien selon moi, l'histoire sert à faire apparaître des processus, là où l'on ne voit plus que des résultats. Or cette démarche singulière n'est pas sans conséquences. Pour illustrer cette idée, un exemple suffira.

Il concerne l'histoire des femmes. J'ai souvent rencontrer des jeunes filles qui me disaient : moi je ne suis pas féministe. Cette attitude me semble assez étonnante. Et je leur disais : êtes vous contre le droit de vote pour les femmes, êtes vous contre l'égalité salariale, contre les droits à la contraception ?

Evidemment elles me répondaient qu'elles étaient pour le droit de vote des femmes, pour l'égalité des femmes et des hommes et pour la contraception. Et d'après vous, leur disais-je : A qui devons-nous tous ces progrès sociaux ? N'est-ce pas au mouvement féministe ? Souvent cela provoquait une certaine perplexité.

Alors pourquoi ces jeunes filles vont-elles se dire jusqu'à antiféministes.

Parce que je crois, au-delà du stigmate social qui pèse sur le féminisme en général, on leur appris dans le meilleur des cas l'histoire des résultats. On leur a appris par exemple que dans sa grande bonté le général de Gaulle a accordé, accordé, le droit de vote des femmes à la fin de la guerre.

Or si on leur avait appris d'avantage, non pas l'histoire des résultats mais l'histoire des processus, et bien elles auraient entendu une autre histoire, elles auraient appris qu'après plusieurs décennies de combats acharnés, les mouvements féministes ont obtenu le droit de vote pour les femmes. Evidemment si l'histoire des processus était mieux partagée, elles auraient une autre vision du féminisme.

Mais faute d'accorder au mouvement féministe le crédit, le crédit qui lui revient, elles sont plus accessibles au discrédit qui pèse sur le féminisme en général, féminisme qui leur apparaît tout au plus comme un mouvement d'emmerdeuses sans humour, un mouvement inutile dans le meilleur des cas. Mais ce n'est qu'un exemple. On pourrait le multiplier dans tous les domaines.

En ce sens, on le voit bien, la véritable histoire consiste à faire apparaître l'ordre du processus derrière l'ordre des résultats, et cette connaissance constitue bien souvent un enjeu proprement politique. Il y a ceux qui ignorent ces processus et ceux qui ont intérêt à ce qu'on ignore ces processus."

Louis Georges Tin est enseignant à l'Ecole des Hautes Etudes Sociales, et à l'Iufm d'Orléan, ancien de l'ENS, porte-parole et vice-président du CRAN, anime deux blogs sur Libération, "Observatoire des hétéroséxualités" et "Observatoire des questions raciales et sexuelles".

Image - William Egglestone - Paris Series 2oo9-2o1o

Une image de Didier Blondeau dessinateur contemporain Lien

Omar Ouahmane est un jeune homme bien entreprenant.

J'ai eu l'occasion d'écouter ses reportages radiophoniques dont un intitulé "Sur les traces du Soudan français" sur France Culture. Lien.

Dans l'antique train qui relie Bamako à Keyes, oeuvre issue de la colonisation française, il écoute les récits des conducteurs et mécaniciens qui parlent d'un pays confronté à ses limites, à ses impossibilités qui nous disent autre chose de la réalité du monde.

Son interview de l'ancienne ministre de la culture du Mali, Mme Aminata Dramane Traoré, une personnalité exceptionnelle exprimant avec une dignité et un raisonnement implacable l'injustice qui est faite à l'Afrique était passionnante (bien que je ne sois pas d'accord avec cette dame sur ses prises de position au sujet de Robert Mugabe. Personne n'est parfait !). La suite de l'émission avec Antoine Glazer, voix confidentielle française sur le destin de l'Afrique était d'une très bonne tenue.

Pour revenir à Omar Ouahmane , souvenir de l'un de ses reportages à Haïti, juste après la catastrophe.

Sur une route, lui, Omar Ouahmane , le reporter est au milieu du chaos comme les autres, mais il sait qu'une porte de sortie, un exit s'offrira à lui bientôt. Il croise une femme marchant avec un petit groupe et des enfants en bas âge. Elle sait, elle, qu'elle n'a pas d'issue autre que celle de vivre ce cauchemar réel, celle de vivre jusqu'au bout cette irréalité réelle. Elle est affolée, consternée, angoissée. Elle s'exprimedans un français incroyablement pur. Elle dit et sa voix résonne, sonore, comme dans un théâtre, un théâtre de la nuit : Je n'ai plus de demeure, je n'ai plus de demeure !

Une demeure, demeurer, être là tout simplement. L'expression d'un bonheur, d'une justice, d'une souveraineté.

Un mot que je n'avais pas entendu depuis si longtemps, un mot de l'ancien temps, d'avant la mobilité. Un mot voltairien ! Je comprends tellement cette expression, je comprends tellement ce qu'elle signifie. C'était déchirant de vérité. !

Donc ce jeune reporter capte des moments d'humanité que l'on n'entend pas ailleurs.

Image de Mardon - Le fils de l'ogre chez Futuropolis sur le site nocolor.be Lien

Jane Eyre de Charlotte Brontë, un titre particulièrement rébarbatif de la littérature anglaise à l'aune d'une édition enfantine expurgée. Le volume en main, enfin dans son texte intégral, je replonge quelques décennies plus tard dans l'univers de Miss Brontë.

L'héroïne qui dit Je tout le long du livre, contrairement à Jane Austen qui ne dit jamais je, mais Jane Austen est fille du 18ème siècle et le féminin ne s'y concevait pas encore à la première personne.

Le lecteur suit pas à pas Jane Eyre seule le long des couloirs de Lowood, orphelinat sans lumière, à la lumière des champs et des jardins de Thornfield, une vaste demeure immensément vide à la quiétude rassurante et aux rares habitants, avant l'arrivée tonitruante d'un maître de maison, Sir Rochester,lunatique et intrusif, tour à tour dérangeant ou courtois, dont l'aspect physique ne manque pas de testostérone et qui impose à tous sa personnalité.

Quelle célérité dans l'écriture pour amener le lecteur à considérer que la rencontre de ces deux personnages est un téléscopage obéissant à des règles secrètes que les intéressés découvrent au fur et à mesure. Pour l'un c'est la rédemption, pour l'autre la fin de l'indifférence, pour les deux l'empathie absolue.

Pour elle, c'est accueillir et s'opposer, aimer et ne rien céder. Pour lui, c'est tenter la réconciliation avec lui-même. Les personnages secondaires ne sont que les figurants d'un décor rondement détaillé. Ils oeuvrent comme des machines bien huilées donnant la réplique et tout son sens à l'action et à sa conclusion.

Virginia Woolf chronique Jane Eyre en nous disant que c'est l'oeuvre d'une révoltée qui ne comprend rien aux complexités du jeu social qu'elle repousse en dehors de sa narration. Elle a raison de le dire ! Charlotte Brontë dépasse l'artifice de ce qui se dit ou ne se dit pas en 1847. Elle fait de ce roman une transgression.

L'auteur va directement et droit au but et décortique intimement la relation organique qui lie Jane Eyre et Rochester, relation s'incarnant essentiellement dans le discours, la parole, lien noué presque psychanalytiquement.

Sir Rochester se livre et se délivre, dévoile et se dévoile, devient, existe sous le regard de la narratrice Miss Jane Eyre, scrutée par son compagnon de parole. Il la fait exister sous son regard, dans son désir, dans une relation de plus en plus érotisée.

La chute semble tragique mais signe leur mutuelle dépendance, ultime, aboutie à son paroxysme, joyeusement, maîtrisée. Une idéalité !

A lire et relire absolument.

Image en haut - Xteriors X par Désirée Dolron
Ci-dessous, une illustration de ce que pourrait être Thornfield (champ d'épines), non c'est encore Désirée Dolron dans sa série Xteriors.

Image - Ce beau portrait a fait la Une du Philosophie Magazine de juin 2o1o dont la question principale était : "Qu'est-ce qu'être beau ?" Toujours la photographe Désirée Dolron.

Miss Lorely

Miss Lorely est une personne qui se consacre uniquement aux séries et aux films en costume. Elle nous fait découvrir des univers dont je ne me lasse pas. Merci ! Comment suis-je arrivée jusqu'à elle ? Un curieux labyrinthe qui se poursuit depuis plus de quatre mois. Je m'étais intéressée au premier film de Tom Ford dans lequel joue Colin Firth. Cherchant une interview de l'acteur, je l'ai retrouvé dans une ancienne série de 1996, Pride & Préjudice pour laquelle Miss Lorely officiait aux subtitles. Tout ceci m'a donné envie de lire la version originale, le livre imprimé en français Orgueil & Préjudices.

Tout se tient, je suis tombé dans la marmite de Miss Lorely. J'en suis même venue à (re)lire Jane Eyre, grâce à elle, après avoir vu le Jane Eyre en vo qu'elle partage sur son site. A noter l'interprétation de Rochester par Toby Stephen, fils de Maggie Smith (A room with a view de James Ivory) qui est tout simplement stupéfiante de subtilité et d'intelligence. Un grand moment.

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Découverte des romans de Jane Austen, une révélation, un réconfort. Incroyablement oui... Bien sûr je ne suis pas la première.

Lu Orgueil et Préjudice en trois traductions, une démarche que l'on peut qualifier d'obsessionnelle.

Comment traduit-on un roman de l'aube du 19e siècle ? Y a-t-il une modernité de la langue qui échappe aux poussières du temps ? L'action, les personnages, les situations semblent nous dire quelque chose qui fait sens encore aujourd'hui, pourquoi ?

Jane Austen fait l'objet de multiples adaptations cinéma ou tv.

J'imagine la jubilation des scénaristes à remonter les intrigues, à les mettre en image dans des reconstitutions historiques pleines d'enjeux, car regardées par des spectateurs déjà initiés. A noter le génie particulier de l'interprétation des acteurs britanniques, seconds rôles ou rôles titres, que l'on sent rôdés au théâtre et à la langue de Shakespeare, et passant des tréteaux aux caméras Tv ou au cinéma.

Il y a même une série complètement uchronique et déjantée qui fait revivre Orgueil et Préjugés dans un scénario qui dérape complètement. Lost in Austen est drôle et réservé aux addicts et aux adeptes d'une histoire dont ils connaissent le déroulement et es personnages par coeur. Un Ovni total et divertissant Les aventures de Darcy et d'Elizabeth semblent désormais faire partie d'un patrimoine commun de l'humanité. Jane Austen a transmis quelque chose, c'est bollywoodien ! Incompréhensible affection !


Pour Raisons et Sentiments, le film de 1996 est une révélation surtout lorsque l'on se plonge dans le livre trop touffu pour mon goût. Ili retrace bien les circonvolutions de la société britannique à l'époque. Au cinéma, la présence lumineuse des deux actrices, Kate Winslett et 'Emma Thompson, un scénario écrit par la même Emma Thompson éclairent l'univers de Jane Austen dans une mise en scène à la fois somptueuse et joyeuse de la vie quotidienne d'une gentry soumise à ses conventions, à ses droits, mais aussi soumise aux hasards des personnes peuplant ce microcosme qui se révèlent tantôt cruelles et sans scrupules, tantôt parfaitement humaines et aidantes. Les deux personnages féminins du roman en tout point opposés, semblent d'une modernité absolue, et font réfléchir sur nos réalités d'aujourd'hui, qui ressemblent parfois à celles d'hier.

A noter les deux biopics sur la vie de Jane Austen, l'une lorsqu'elle a une vingtaine d'années avec Anne Athaway, qui s'en sort plutôt bien mais je préfère la seconde version avec Olivia Williams lorsqu'elle atteint la quarantaine. Il y a une fantaisie des personnages supérieure qui laisse place en arrière-plan à leurs paradoxes, à leurs limites et à leurs regrets.

Image - Désirée Dolron - Xteriors

La loi des Séries, Moholy Nagy - 1923

Une fenêtre sur le monde, une fiction est offerte. Elle apporte l'impression d'exister, l'illusion de vivre dix mille vies, comme dans les contes.

Il y a des contes légers, des contes âpres et poignants, la farce, le grotesque, l'angoisse du monde et la légèreté du monde, sa beauté se font face. J'ai été aspirée .

Une révélation a été le livre d'Alain Finkielkraut, Un coeur intelligent, un joyau, délicat et acéré, qui traite de littérature et d'humanité. Un révélateur qui m'a incité à regarder dans chaque livre l'intention de son auteur, sa sensibilité, comment peut-il imaginer cette fiction, qu'est-ce qu'il veut nous dire du tragique du monde, pourquoi crée-t-il ces situations ? Le professeur Alain Finkielkraut nous emmène dans son jardin secret, intime. Il dissèque pour nous et identifie les rouages vertigineux et les enjeux des romans qui lui semblent les plus saisissants de la littérature, ceux qu"il a personnellement aimés, Lord Jim, La Tâche, Le Sous-Sol... Il nous les décrypte.

Le Lièvre de Patagonie de Claude Lanzmann, livre de mémoires, a été aussi essentiel, dans l'appréhension du vécu, son découpage temporel, récit où chaque action entreprise correspond à des motivations organiques, intellectuelles, événementielles, affectives qui se répondent en écho, en miroir. La vie de Monsieur Lanzmann semble exemplaire sur la forme et sur le fond. Il apporte beaucoup. C'est un conte philosophique, à la Voltaire, sur l'injustice du monde et son incarnation.

Hugues Micol, dessinateur de BD, de mangas et de story board - extrait de Séquelles

Crocodiles d'Hugo Pratt, semble-t-il...

Andreï Kourkoff et Magda Szabo chez l'éditeur Liana Lévi

Le livre de l'Ukrainien Andreï Kourkoff intitulé Le Pingouin propose un scénario improbable qui tient pourtant jusqu'au bout. Mais si !

L'histoire d'un homme qui vit avec son pingouin dans un appartement de la banlieue de Saint-Petersbourg. Parce que le zoo de la ville vend ses animaux faute de moyens pour les entretenir. Donc, qui veut un serpent ou un singe, peut l'acheter. L'homme achète le pingouin. Le pingouin s'adapte, plonge dans la baignoire, va se rafraîchir sur le balcon.

Le héros est journaliste. Il a trouvé un boulot un peu "top secret", un peu à part, et il entretient des relations singulières avec son rédac chef. Il doit rédiger à l'avance des nécrologies de personnalités de la ville. Au fur et à mesure, il constate cependant que ceux dont il fait l'hommage funèbre ont tendance à naturellement ou accidentellement disparaître à un rythme qui s'accélère. De plus, la rémunération qu'il reçoit pour ces petits textes lui fait soupçonner que les tirages du journal augmenteraient à l'annonce de telle ou telle mort subite.

Un ami du personnage travaille dans les services secrets. Il doit disparaître momentanément et lui confie sa petite fille avec une somme d'argent colossale. Il trouve une baby-sitter avec qui il couche. Le gardien du zoo qui lui a vendu le pingouin lui confie ses dernières volontés, incendier son appartement. Il meurt d'un cancer après une longue agonie car il n'y a ni traitements ni médicaments.

A ses obsèques, notre héros vient, avec le pingouin, pour un dernier hommage à cet ami des animaux. Ils se font remarqués par un jeune homme présent à une autre cérémonie funéraire qui s'arrange pour prendre ses coordonnées. Quelques temps plus tard, celui-ci l'appelle. Il requiert la présence du pingouin comme figurant à une autre cérémonie funéraire et il est prêt à payer pour cela. Est-ce imaginable ?

Dans les décombres de l'ancien empire soviétique, il semble que oui. Notre héros va s'éclipser pour fuir cet univers kafkaïen où l'alcool, la corruption et l'indifférence relationnelle sont les figurants envahissants d'une farce absurde.

Edité chez Liana Lévi aussi, un livre de Magda Szabo, La Porte.

Cela se passe en Hongrie. On est dans une période post-war et post-communiste mais la société semble encore figée sur de vieilles catégories, de vieilles organisations. Un couple d'écrivains et d'universitaires cherche une femme de ménage. Celle qu'il trouve est bien étrange, voir un peu dérangée. Elle prend de plus en plus de place dans leur vie, avec son chien, ses phobies, ses récits d'une Hongrie de l'avant et du pendant. C'est drôle, c'est cruel. On accède à la perception de ce qu'est l'esprit hongrois, ses paradoxes, ses empreintes historiques profondes, et encore une fois à son humanité universelle.

Rheinmetall, machine à écrire parfaite mais désormais obsolète, filmée par une Victoria 8, tout aussi parfaite et tout aussi obsolète. Un film expérimental du canadien Rodney Graham projeté dans l'exposition Multiplex du Moma de Nyc.

Illustration de Jacques de Loustal - Belgique

Un livre extrêmement drôle, Hôtel du Bon Plaisir de Raphaël Confiant au Mercure de France dans la même veine que Texaco de Patrick Chamoiseau en version plus comique bien que déjà Texaco en soi détenait cette vertu comique des situations et des paroles mais nous emmenait plus loin dans le récit des douleurs esclavagistes. Là, c'est un festival créole,

Nous voici entraînés dans une projection presque cinématographique des hauts et des bas d'une construction, celle d'un hôtel de charité pour personnes démunies, établissement tenu par des demoiselles célibataires, bienfaisantes et fortunées dans un Fort de France rôti sous les rayons ardents du soleil tropical qui se joue de tous.

Les personnages sont hilarants et bien saisis. Rafaël Confiant dans un foisonnement incroyable et c'est peu de le dire, cela dépasse l'entendement, a la capacité de recréer un monde, un univers qui nous semble complètement et absolument tangible, palpable, réel. On entend les rires et les pleurs, les chaleurs et les désespoirs, les postures et les faux-semblants et l'on rit des apostrophes des uns et des autres déclammées dans un français créolisant de toute beauté qui secoue et enchante par sa fantaisie bonhomme. Que de parcours et de trajectoires se croisent et se fuient ainsi dans les couloirs et les chambres de cet hôtel sur plus de quarante ans,cela nous laisse le temps d'apprécier les métamorphoses de l'histoire.

Un must de la littérature de la Martinique, c'est indiscutable, à mettre à côté d'autres très bons livres des Caraïbes dont les auteurs anglophones sont aussi particulièrement estimés, même si je ne les connais pas.

Rafaël Confiant rejoint des collatéraux de prestige, Patrick Chamoiseau, Edouard Glissant et toute leur bande d'intellectuels bon vivants mais récalcitrants au joug colonial et qui le font savoir, ce qui ne plaît pas à tout le monde.

Jardin d'Eden, enluminure persane xiiie siècle

Déplacement de quelques degrés sur la carte de la géographie européenne vers des contrées plus orientales, celle qui vont de la lisière du détroit du Bosphore jusqu'à l'Anatolie à travers les récits de deux auteurs turcs.

Le premier narre les histoires extraordinaires d'un bandit qui fuit l'esclavage et la féodalité locale dans les plaines fertiles ou pleines de chardons au pied du Mont Taurus , des lieux qui illustrent la genèse du monde nous dit-on dans certains livres anciens. Ce petit homme se rebelle dès son plus jeune âge contre d'injustes autorités, se rebelle encore après et commettant l'irréparable est contraint à l'exil, à la fuite parmi ceux qu'on appelle les bandits. Il se fait une popularité sans précédent auprès des paysans pour ses moeurs et ses amours tragiques. C'est Mehmed le Mince, un robin des bois anatolien. Savoureux pour ce qui est de l'histoire et des traditions populaires turques. L'auteur est Yacher Kemal.

Le second livre se déroule uniquement à Istanbul et pourtant l'on voyage beaucoup le long de ces pages, dans le temps et dans l'espace d'une géographie qui va de la Perse à Venise. Le résultat est brillantissime. Mon Nom est Rouge est son titre. Son auteur, Orham Pamuk, est prix nobel de littérature et après cette lecture, il le mérite. Livre d'histoire, livre d'aventures, livre d'amour, et une farce.

L'action s'inscrit quelques décennies après la chute de Constantinople, le retrait de la chrétienté. Le triomphe de la culture musulmane est manifeste, pourtant la concurrence de Venise et de son art des portraits dérange et trouble les hériters de la tradition du livre, de l'enluminure persane et de la codification de l'art et de sa représentation. Centré sur la communauté des enlumineurs, peintres, et calligraphes, maîtres et élèves, créateurs de livres uniques réservés aux commandes royales, et ce au tournant de ce qui allait bientôt advenir, c'est-à-dire l'invention de l 'imprimerie, le récit explore les destins, les ambitions, les tourments et les préoccupations d'une humanité grouillante au coeur d'un Istanbul médiéval et stupéfiant de créativité.

Plus, l'architecture du roman est originale dans son principe même et nourrit la narration d'un foisonnement. Chaque chapître, dans un effet mécanique et répétitif très intéressant, est porté par la parole d'un personnage ou d'un élément différent (chose, animal, végétal) intervenant dans l'intrigue ou son décor, qui dit je, éclaire le récit et apporte sa manière, son point de vue sur la situation qui se joue. Un kaléïdoscope ! Impossible de ne pas être saisis par la mosaïque habile qui se crée, par cette palette, colorée, réaliste, picturale, historique. Un grand bouquin qui dit sa légende ! Il est à mettre de côté au côté du Comte de Monte Cristo d'Alexandre Dumas par exemple.

La nouvelle livraison du Sub Yu n°14, vous savez ce petit magazine en ligne qui explore des lignes rédactionnelles et iconographiques "nouvelles" fabriquées au jour le jour par des photographes et des journalistes, réunis en aventure commune. Cela s'appelle Sub Yu. Lien

Ici deux clichés de la photographe de mode chinoise Chen Man qui n'a pas trente ans et déjà un palmarès haut de gamme à son actif. La Galerie Loft, spécialiste de l'art contemporain chinois à Paris expose quelques grands formats. C'est beau, non ? Le féminin y est transgénique, hybride, post-technique, colossalement outré et pourtant esthétique. Chen Man s'affirme ainsi sous un double estampillage, celui de l'exotisme extrême-oriental et du techni-arty-show.

Analogie - Et si nous étions à l'aube d'une troisième (pourquoi pas ?) guerre mondiale annoncée par ce qu'aurait pu être le nouveau Sarajevo, un incident diplomatique heureusement étouffé dans l'oeuf qui survint il y a quelques jours entre les eaux troubles de la frontière qui séparent la Corée du Nord et la Corée du Sud,

Rien de surprenant alors, rien de surprenant, que la très jeune photographe chinoise, Chen Man, on répète son nom pour mieux s'en souvenir, révélation de la modernité libérale post-communiste chinoise mette à l'affiche, dans le creux du sillon esthétique de la revisitation, une cible à sa démesure, celle du costume militaire, artéfact qui parasite et a parasité de tout temps l'intérieur des sociétés humaines et collectives.

La vieille Europe aussi en a expérimenté les dérives. Maintenant elle fait fabriquer ses uniformes en Chine, exporte ses armes partout dans le monde et s'érige en parangon de la paix en délivrant vertueusement aux autres nations du monde son message.

Le pouvoir des armes, la parade des uniformes... De vieux clichés me passent par la tête : de la bicyclette à la baïonnette, rumeurs de batailles. Ont-elles encore cours ? Les cours s'effondrent. Des militaires, des soldats par milliers, des cavaliers, des vagues d'uniformes, le fracas des armes...

Enfant, je suivais du doigt les frises des planches d'illustrations d'anciens dictionnaires. J'y découvrais la fantaisie obsessionnelle des humains à changer d'uniformes et de costumes perpétuellement.

Parfois des écuyères sur des chevaux de bois surgissaient légères d'un moyen-âge confucéen, on en trouve au musée Guimet et d'autres fictions s'inventaient alors, d'autres aventures, des histoires de sabre aussi...

Le tonnerre gronde, il fait orage à Paris... de ceux qui lavent l'asphalte et le bitume...

Je pense aux deux récits de la Corée du nord que Claude Lanzmann relate dans son livre de mémoires, Le Lièvre de Patagonie, deux récits qui sont le fruit de es deux expériences vécues à 4o années de distance, un premier voyage dans les années 5o, celles de la séduction communiste, si pétillante et perceptiblement absurde , longuement détaillée dans des scènes des plus cocasses et merveilleuses, expériences charnelles et chaplinesques du totalitarisme.

Puis au creux des années 9o, où de rares forteresses idéologiques continuèrent à résister à leur effondrement dit démocratique, Lanzmann esquisse en quelques scènes froides, la paralysie d'un pays sous l'empreinte mortifère d'un régime sécuritaire imposant son jeu des apparences. Exit le comique. Silence. Circulez sur des avenues désertes. Il n'y a rien à voir.

La pluie tombe drue, sur le ciment, les dalles, dans la terre qui se mouille,

Je frissonne à la pensée des sursauts d'agressivité de décideurs paranoïaques qui encaserneraient et incarcèreraient... Hélène Baer, son journal, l'un des écrits les plus délicats que j'ai lu, et des plus tragiques, mort impromptue, mort collective. Mais rien n'est copie conforme...

Je crois que je vais revenir à la raison, celle des sages qui nous disent que le monde est permanent et impermanent, progresse et se périme au fur et à mesure, et moi avec, dans ce tourbillon universel.


Qui est ce sombre baigneur sous une eau blanche ?

Une composition de Soly Cissé, artiste sénégalais.

Y a-t-il des artistes au Sénégal ? Où est le Sénégal ? Tropisme européen, tu nous emportes, le monde est ailleurs. Nulle question, nulle analyse, nuls expert ou expertise, le monde est ailleurs. Monde urbain, monde charnel, monde divin, monde qui cache, se cache. Le monde est ailleurs.

Ah, il y a aussi des artistes plasticiens en Afrique, pas seulement des musiciens ?

J'aime bien le site d'Ed Cross - Ed Cross Fine Art Gallery Lien -

La bonne piste pour se perdre dans la jungle de l'art africain contemporain, s'initier à cette géographie inconnue, une Terra incognita pour la plupart d'entre nous, tant l'art africain contemporain n'intéresse personne, ou plutôt n'intéresse que si peu de gens en France et plus largement en Europe.

La preuve en est le fiasco singulier de la commémoration des indépendances africaines sous l'égide de Jacques Toubon, qui a trouvé là le moyen de discrètement faire parler de lui sans faire quoi que ce soit. C'est devenu une habitude en cette époque de faire croire que quelque chose est fait ou est en cours de réalisation alors qu'on ne fait qu'en parler.

Mr Toubon se sera-t-il déplacé à la Biennale de Dakar pour rencontrer des artistes et faire ses emplettes afin de remplir les trous hélas déjà bien visibles du programme de commémoration qu'il est censé organiser et qui apparait ,sur le fond comme sur la forme, aussi creux que les trous d'un gruyère ? Nous verrons bien ce que l'été nous réserve comme grandiose mascarade.

La Biennale de Dakar vient de se refermer, un grand chaos productif, foisonnant, informel et d'une folle créativité m'a-t-on rapporté, et dans ces rencontres, la personnalité singulière d'un galeriste et collectionneur anglophone qui a fait sa vie entre Londres et le Kenya, Ed Cross, et qui a rencontré l'une de mes amies très chère, Aude Minart.

Ils s'étaient tous deux heureusement perdu dans les langues de sable de Saint-Louis du Sénéga où habite par intermittence Joëlle Le Bussy qui est aussi une galeriste d'art et ébéniste à Dakar et qui aime les artistes. Leur villégiature fut pleine de rebondissements.

Aude Minart qui rentre de Dakar m'a dit combien elle avait été illuminée par ce qu'elle venait de vivre pendant 15 jours, un carnaval de rencontres toutes plus improbables les unes que les autres, un gaité folle, des installations, des artistes à foison...

Et la rumeur de la rue, d'une vie - en dehors des canons de l'architecture et des cloisonnements de la pensée européenne - avec ses ambulanciers (marchands ambulants) qui envahissent les trottoirs et prennent la rue comme un théâtre, le théâtre permanent de leur vie.

Elle m'a promis de mettre en ligne ses photos (plus de 12oo) pour nous faire partager ses bonheurs et ses hasards. Je l'attends au rendez-vous et je ferais le lien avec images à l'appui.

Se hasarder chez Ed Cross Fine Art Galery, qui nous offre une belle vision de l'art africain contemporain

Plastique d'une Genèse , les glyphes de Lilanga

Se balader sur le site d'Ed Cross Lien

Pour d'autres sources, se référer à Gaïa Lien, qui vend aux enchères des oeuvres d'art non-occidentales, pourrions-nous dire et qui a d'excellents catalogues, et sur son site, pourtant se perd dans des détails photographiques que nous souhaiterions plus en mineurs. Belle Vente le 31 mai prochain, d'un grand format intitulé le Guerrier, le Warrior d'Ousman Saw, le sculpteur sénégalais, qui comme son auteur est en bronze et d'une plastique incroyable.

Aquarelles chagalliennes de Dominique Zinkpe...

Parody de Jems Koko Bi

Susan et les avocats des peuples africains d'Hasan Musa. On peut trouver ses oeuvres chez Pascal Polar en Belgique.

Les femmes ont-elles une place dans l'art africain contemporain ? On pense à Bill Kelouany qui se distingue par sa relation avec la mort ou Seyni Camara, cette potière chamanique de Casamance qui produit des figures primitives, tutélaires, totémiques, dans de fragiles argiles cuites dans la terre.

Mais je ne sais rien de ce monde. Je suis juste à la porte...

Daily exercise
Lien

Back to Brick
Lien

Swirl City
Lien

Spiraling Upward
Lien

Welcome Home Flowers
Lien

Unscared
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Le polonais Miroslaw Balka - à la Tate après Louise Bourgeois et Anish Kapoor
Lien - Les lignes de l'Architecte

How to get shot by Bruno Levy ?
Lien - Bobines

Hajar - Portrait
Lien

Sous la neige - Rumi Neely - NYC - février 2o1o sur Fashion Toast Lien

Lien - Fashion Toast

Lien - Fashion Toast

Garance Doré - Shooting Tendance militaire pour le Elle anglais Lien

Couloir du Maritim Hotel NYC - Février 2o1o by Garance Doré Lien

Jessica by Garance Doré Lien

Portrait by Garance Doré Lien

Garance Doré, photographe et bloggeuse sacrément intéressante... Lien Il paraît en plus qu'elle est liée à un certain Sartorailist, incroyable, n'est-ce-pas ? Son Darcy ??? Very Well Indeed ?

Image - Spirale - Phare de Lyngvik, côte ouest Danemark - Une photographie d'Eric Dufour.

Le diaporama de la semaine de Dominique Poiret sur Libération.fr

Image - Escaliers pour le ciel. Phare d'Alprech, Le Portel, Pas-de-Calais. Le photographe, Boris Dumont

Exposition de photographies de plateaux de cinéma
Tournages Paris-Berlin-Hollywood 191o-1939 - Cinémathèque Française - Paris

Lien sur Libération.fr

Un cliché que j'aime beaucoup d'Elliot Erwitt - 1955

the sartorialist

The Sartorialist Lien - the sartorialist

Quel spectacle !

A propos d'Alain Finkielkraut et de son livre Un coeur intelligent disponible dans une belle édition au papier gris et mat.

Alain Finkielkraut est un professeur de littérature et aussi un professeur de philosophie, et aussi un polémiste professionnel de joutes intellectuelles sans fins sur les grandes causes idéologiques de la fin du siècle dernier dans la presse et sur les ondes.

Il officie toujours dans son Répliques dont l'émission la plus mémorable fut celle avec Charles Dantzig sur un obscur écrivain français du nom de Toulé durant laquelle Alain Finkielkraut récita par coeur des vers à la beauté parfaite, élégante et mélancolique.

Il faut donc affirmer haut et fort après la lecture intense de son dernier opus Un coeur intelligent, un livre qui semble-t-il fut écrit avant ou pendant un épisode de santé éprouvant pour l'auteur., il faut affirmer qu'après cette crise, ce livre apparaît comme un cadeau, une épure, une leçon qu'offre l'auteur à ses lecteurs, un livre presque parfait, presque sublime,

Tant il fait comprendre ce qu'est l'essence même de la littérature, oui l'essence même de la littérature, de grands mots, de grandes émotions vécues et imaginaires, qui empoignent le cerveau, le ventre et le coeur.

Alain Finkielkraut introduit avec beaucoup de délicatesse, d'avant-propos, de circonvolutions, ses idées, sa manière de percevoir et de restituer la mécanique, l'engrenage puis l'enjeu caché de chacun des livres qu'il a choisis de donner à voir, livres qu'il éclaire, dont il livre les secrets et souvent les tourments, des tourments de littérature, si proches de nous, ceux qui jettent dans des conflits shakespeariens, même s'il ne parle jamais de cet auteur.

Il épingle les paradoxes entre l'histoire, la grande et la fiction, la petite, la minuscule, la microscopique, offrant alors des perspectives vertigineuses, révélant des points-limites, des redditions, des coulisses occultées.

Tous les humains les connaissent et elles sont atteintes tant de fois. Là est le vertige !

J'ai pleuré de compassion et de terreur aux pages magnifiques d'un petit roman de Vassili Grossman, et le chapître sur Philip Roth pour son roman boulet de canon lâché dans la neige La tâche se révèle si haletant, si cristallin, si démesurement absurde. et tragique.. Alain Finkielkraut se met dans la peau de Philip Roth alias Nathan Zuckerman, alias Coleman Silk, alias l'opéra qui se joue... une voix mozartienne qui tient la note longtemps, longtemps jusqu'au silence..

Le tragique rejoint le sordide chez Dostoïevski et son premier sous-sol. La farce est cruelle. elle lamine sur les lâchetés humaines et les impossibilités. Finkielkraut évite Tchekhov trop noble. Retour en Amérique, les mots et les sentiments blessent chez Henry James,. Ll'implacable tenaille du destin se révèle chez Lord Jim de Conrad, tout est trahison intérieure et contre-vérités...

Camus et sa controverse avec Jean-Paul Sartre, les mots écrits, les querelles tenaces... Kundera s'incarne dans l'absurde des immaturités humaines, le machisme européen, la machine à broyer les destins qu'est le totalitarisme.

Le festin de Babette de Karen Blixen fait office de dessert dans sa tonalité protestante et nous invite au sublime de l'instant présent, de l'éphémère et de la grâce.

Un très beau livre vraiment, un livre presque sublime... d'Alain Finkielkraut, un coeur intelligent

image beauty everyday

Sub Yu n°11

Frôler l'air et l'eau

Trouvé sur les rives du canal du Nivernais (France)... un texte magnifiquement calligraphié sur des murs de pierre, de la même écriture en lettres blanches que celle que l'on trouve aux devantures des charcutiers-traiteurs, sauf que là ce n'est pas les plats préparés, les menus ou les spécialités qui sont inscrites sur le fronton d'une boutique, ce sont des mots intimes, des phrases reliées, un texte plein et entier qui se donne à lire dans une juxtaposition de la forme, un récit compact, écrit sur des murs de pierre, sur cette architecture jumelle de ces maisons jumelle. Dans le glissement de ces lettres en plein et délié, il y a du sens qui se fait jour, un sens au tour vertigineux et poétique, qui attrape le lecteur dans cette infraction qu'est la lecture, de lire ce que l'autre a écrit. Exercice intime. Qui ose ainsi ??? S'écrire ansi ???? Sur le magazine en ligne Sub Yu n° 11 Lien

"Je garde mes sous-vêtements, je gonfle le matelas... Je rentre dans l'eau, je crois... je m'allonge... il ne faut plus penser. Enfin détendue, je flotte, je me déplace... et pourtant je ne bouge pas. Je laisse glisser ma main, mais un réflexe retient mon bras juste parfaitement entre l'air et l'eau. Je sens la caresse hoquetante des vaguelettes le long de mon bras sur ma peau. Je dérive...

Ma peau s'étend sur la surface de l'eau... il y a du son, des bruits, un chuchotement, mes larmes qui coulent, le vent. Le bouillonnement de l'eau... Ma peau s'étend, s'humidifie, s'assèche. Frôler l'air et l'eau. L'équilibre parfait...parfaite ? Je ne suis pas parfaite. Peut-être étais-je déjà morte bien avant... L'eau m'a prise, je vais dans le monde intérieur... "

Une nouvelle Ophélie...

Tout a été effacé, c'est cela... Tout a été effacé... La mort rôde.... Celle des êtres, des objets et des inscriptions. ..Il n'y a juste un instant éphémère contenu dans ces images... Quelqu'un a expressément, intentionnellement effacé ces mots. Aujourd'hui il ne reste rien de cette pensée solitaire. Quelle audace d'avoir déjà écrit cela ? Un ou une photographe a capté sur le vif, oui, le temps de lire ces mots, de comprendre ces mots, ce témoignage, cette bouteille à la mer.... ces quelques mots... "Je flotte... suis-je morte ? ... " Trop féminin - à éradiquer...

Jenny Holzer, une myriade de points, de pixels, qui prennent du sens,

Une image du blog de Serge Malik qui semble s'intéresser à l'art contemporain,

Extrait

"L’art contemporain, n’est pas une période, une division temporelle ou formelle de l’art, ce n’est pas un mouvement. C’est un territoire expérimental où s’expriment des ‘plasticiens’. Ceux-ci, en grand nombre, praticiens de techniques et de supports ‘contemporains’ c’est à dire liés aux technologies et aux supports de leur époque, produisent des oeuvres dont ils espèrent tous qu’elles connaîtront un destin « muséal », c’est à dire qu’ils ont tous l’idée que leur production est le fruit d’une création artistique au sens traditionnel de ce terme.

Art vivant, art actuel, art post-moderne, art contemporain : des oeuvres sans peinture, sans matériaux ‘nobles’ (marbre, bois, pierre etc..) des artistes sans pinceaux, sans atelier, sans toile et sans châssis, sans chevalet et sans palette."

Serge Malik, c'est moi, blog

Rayograph, Man Ray 1922, Moma Nyc

Etrange image,
d'abord je n'ai vu que la main,
puis un premier profil,
puis un second,
puis la dernière main,
le papier coupé en 2,
Etrange image.

Suite Rock'n Roll un blog belge assez, assez, assez génial,
mes frères, mes cousins de loin, qui enthousiasment vraiment,
très, très bonne icônographie, faite maison, rude, exigeante,
toujours talentueuse, l'esthétique belge, masculine...
Désolée pour les nanas ! C'est d'enfer, elles sont là, elles aussi,
mais y'a pas qu'elles !

Clik et Clak Lien

Entendu le 28 novembre, la dessinatrice Marjane Satrapi dans l'émission, Radio Libre, d'Ali Badou. Elle est marrante cette fille, fondamentalement, viscéralement en résistance avec les stéréotypes du politiquement correct. Elle n'a pas pu s'empêcher de fumer sa clope sur la scène, histoire de dire que cette interdiction la fiche en pétard. A la question, allez-vous enseigner, elle répond qu'elle ne voit pas pourquoi elle expliquerait ses techniques, ses trucs, son savoir-faire à d'autres. Elle nous raconte avec humour le grand chambardement qu'a été le succès international de son film Persépolis, sa lassitude de parler d'elle et de son film en permanence et qu'il n'est pas question qu'elle sorte un nouvel album juste pour faire plaisir à ses lecteurs (et sous-entendu se faire de l'argent à bon compte).

A propos de l'actualité iranienne - Bis Répétita - Autour de la Liberté et de Marjane Satrapi

Eternelle propension des événements à se répéter.La dessinatrice Marjane Satrapi incarne en Occident une jeunesse iranienne qui a subi la censure idéologique et culturelle imposée par l'intégrisme politique islamiste de la 1ère révolution iranienne. Avec beaucoup de courage et d'énergie, elle nous avait restitué son expérience autobiographique dans une bande dessinée (art mineur et non conventionnel) au graphisme évidemment et endémiquement iranien de quatre tomes qui connut un succès mondial. Nous avons admiré la simplicité narrative, nous avons aimé les contrastes d'un noir et blanc austère et signifiant, nous avons apprécié son humour corrosif, les mises en situation. Nous n'avons pas été dupes de l'effet de retranscription, au contraire nous nous y sommes plongés. Ce récit est-il à redécouvrir, à ré-explorer à la lumière des évènements actuels ? Bis repetita. Relisant Persepolis il y a réédition, un effet miroir, écho de l'histoire de ces temps présents et non passés ?

En dépit de l'illusion de l'espérance (tenace), du refus de concevoir le pire (enraciné, quoique !), ces planches bi-chromes présentant les années 8o de l'Iran à travers le récit d'une petite fille et d'une adolescente ballotée dans le brusque basculement des mentalités, des idéologies et des interdits, années de censure et de guerre meurtrière avec l'Irak, qui fauchât une jeune génération masculine entière, vain sacrifice, la jeunesse iranienne est encore sacrifiée aujourd'hui. On voit toujours les mêmes dérives vers le chaos politique et populaire, le clivage abrupt des générations et des opinions, marquant durablement leur impact à chaque génération sur l'enfance et la jeunesse de l'Iran.

Sur le site de Rue 89, photo captée d'une vidéo par téléphone, celle d'une jeune iranienne tuée d'une balle dans la tête pendant les manifestations de juin dernier. Elle s'appelait Neda, elle avait 18 ou 2o ans, était en âge de voter et manifestait avec d'autres dans la rue. Très choquée. Il y avait donc quelqu'un dans la foule, quelqu'un qui portait une arme avec l'intention de s'en servir. Quelqu'un était décidé à tuer. On lui avait donné l'ordre de tirer dans la foule, au hasard ou précisement. Balle perdue ou balle intentionnellement tirée à hauteur de tête, dans la mire de la tête de tous ces manifestants ? Il y a quelqu'un qui a tiré a hauteur des têtes dans la foule au hasard, ou peut-être cette personne a-t-elle tiré précisément sur cette silhouette féminine, trop jeune, trop libre, trop mouvante. Il y avait quelqu'un d'armé qui avait le permis de tuer et s'en est servi. On se prend à penser au sort qui sera fait à Clothilde Freiss, dont le visage fermé sur les photos porte sans ambiguîtés le poids de la situation, on est en pleine tragédie. Il y a Marjane Satrapi exilée, qui a témoigné de ce qu'est une jeunesse muselée. Et il y a [Clothilde Freis], enfermée, prise en otage à l'Ambassade.Quand l'une est emprisonnée, l'autre est libre mais exilée. Rien ne se résoud dans le sens où la jeunesse a besoin de liberté, et sans cette liberté, elle ne s'accomplit pas. Seuls les signes de la censure se font jour en Iran. la jeunesse iranienne veut aller de l'avant, penser librement, un combat voltairien. Rien donc, n'a été retenu de la tragédie des événements antérieurs quand la guerre et l'ostracisme ont prévalu ? Certains et certaines continuent de préempter le présent au nom de tous et pour le malheur de leur peuple. Une espèce trop répandue encore dans d'autres parties du monde ?

Le site d'actualité alternatif Rue 89 Lien

Pour s'initier à l'univers de Marjane Satrapi, et consulter des images et des compositions que l'on ne connaît pas forcément (notamment ses chroniques en 2oo4 pour le New York Times, assez hilarantes), il y a un blog non officiel et poétique concocté par Océane Durantonis, une fan. Lien

Un blog photographique étrange, urbain, belge, naturaliste, portraitiste, rock'n'roll, poétique, masculin, tentaculaire...clik et clak.be Lien

Le temps est venu de ne plus croire en ta jeunesse."

Une ligne horizontale, courte, nette,
barre l'ongle de mon index.
D'où vient soudain cette marque ?
Ecrasement , collision, objet contendant ?
Panne mémorielle. Evénement immatériel ?
Blessure narcissique, deuil, traumatisme ?
Oui, c'est cela. Mes doigts se souviennent.
On frappe à ma porte. On m'avertit.

De Georgie, Etats-Unis, Lien sur Beautyeveryday

Les expérimentations et les attentes de Cyndy Sherman,

J’ai dit :
- Et mes yeux ?
- Laisse-les grand ouverts sur la route

J’ai dit :
- Et ma passion ?
- Laisse-la brûler

J’ai dit :
- Et mon cœur ?
- Dis-moi ce qu’il cache

J’ai dit :
- La douleur et la chagrin
- Garde-les en toi.

Texte de Rûmi, 12o7-1273

Une image et une conférence de Reza, photographe iranien, ce vendredi soir, au Musée du Quai Branly.

"Sur les quais qui longent la Seine, en face du Musée Branly, se dresse la fabuleuse exposition Photoquai, comme autant de regards offerts sur notre monde. Je ne sais pas si vous avez eu le temps, la chance, de déambuler dans ce dédale d'immenses images. Peut-être profiterez-vous du 23 octobre prochain, date à laquelle le Musée Branly m'a invité à animer une conférence. C'est ainsi une invitation au voyage dans le temps, dans mon parcours de photographe, au fil des reportages et des morceaux de vie qui m'ont conduit dans plus de 1oo pays depuis 3o ans. On s'y rencontrera, on y parlera et je projetterai aussi des photographies et des films sur ce cheminement professionnel où vie et engagement sont étroitement liés."

Texte de Reza, Octobre 2oo9

Sur le site de Beautyeveryday

Sub Yu prend de l'ampleur. Un numéro 7 très réussi, important !
Lien sur Sub Yu N° 7

Autour de Fanny Lasserre, discrète rédac chef qui poursuit son travail éditorial d'assemblage suivant les hasards heureux de l'écriture et de la rencontre, il y a les artisans d'une vraie iconographie,Thierry Vasseur et Gisèle Didi, photographes et directeurs artistiques,qui structurent et assoient la ligne, - elle est sans défaut, parfaite dans ses parti-pris, ses affirmations graphiques et esthétiques, c'est un vrai magazine qui cherche et trouve, urbain parisien, métropolitain, french pour la localisation mais transversal, cosmopolite... et bien sûr intime, à la recherche de l'intime, de notre intime, dedans, dehors et entre-deux... et de ce qui nous lient.

Visuellement, cela fait penser à un Madison Square du Web, un carrefour clignotant, grand format, spectaculaire, anarchique, riche, bipeur éphémère d'une nouvelle topographie autour du Je, du Yu, du Nous. Ces effets clignotants et cette architecture de l'écran sont dues à Franck Drapin, doué maître d'oeuvre informatique, saluons l'artiste-ingénieur-artisan. Très, très bonne icono... Textes en recherche... avec d'autres muses et inspirateurs bien sûr.

L'amoureuse, un texte court, condensé, rapide ; une séquence reconstituée, une série d'impressions juxtaposées, cinématographiques ; un moment de vie en mots, dilapidés, jetés dans le prisme de la mémoire. Image et texte sur Sub Yu n°7

Un insert intéressant sur Martin Schoeller, le face à face, la franchise frontale du portrait, de l'instantané... Feuilleté un album rassemblant des images en double page parfois du photographe. Pas conquise par ses clichés léchés et pompiers malgré leur perfection.

Sammlung Boros, Berlin

La collection d'art "Sammlung Boros" a établi ses quartiers dans un ancien immeuble nazi, dont l'architecture et les murs témoignent 75 ans plus tard d'une esthétique bétonnée, qui donne à cette galerie sa thématique justifiée "Art Concrete". Trouvé sur Unlike Berlin...

La visite même virtuelle sur le site demande un "Ausweis" particulier (une réminiscence ?). Et une cloche pourrait sonner (pour les alertes anti-aériennes) entre ces murs entièrement faits de béton armé ayant résisté admirablement à l'usure du temps et des bombardements...

C'est tout le charme de Berlin de nous rappeler que le temps ne commence pas aujourd'hui et que des Anges Bleus arpentèrent ces rues avant de s'exiler sous les cocotiers plus hospitaliers de Sunset Boulevard... Pour les plus chanceux... alors que d'autres tellement plus nombreux ont connu des destins bien plus funestes et l'inéluctable engrenage policier vers une mort industrielle et en groupe... au nom de quelles idées ?

Retour sur le Berlin-Chantiers de Régine Robin, une " Bible" pour tous ceux qui s'intéressent à Berlin en ces temps de commémoration annoncée... Premières phrases du livre..."Il y avait un interdit jeté sur la langue des bourreaux. L'allemand, c'était la langue d'Auschwitz. On pouvait certes l'étudier au ltycée - interdire Goethe et Schiller n'aurait eu aucun sens - mais on ne pouvait pas parler allemand, ni voyager en Allemagne, ni acheter une Volkswagen (même pas une vieille "Coccinlle", ni un appareil photo ou une radio, ni des chaussures "made in Germany". Rien d'allemand ne devait entrer à la maison."

J'ai aimé ce livre avant de l'avoir lu. La voix de son auteur, facétieuse me mit la puce à l'oreille alors que je l'écoutais à la radio et alors qu'elle lisait elle-même ce que je crus être un fragment, un extrait de son livre et dont j'ai en vain cherché la trace dans l'exemplaire commandé six mois plus tard au comptoir du rayon littérature de Virgin. Ce livre était référencé mais il fallait commander chez l'éditeur. J'ai attendu le temps des vacances et me suis plongée, comme l'on replonge dans l'eau de son lac intérieur, dans un livre que j'avais espéré, voulu.

Oui j'ai retrouvé la Richard Sorge Strasse et l'appartement racheté qu'occupait sa famille avant leur départ pour Paris. Mais l'enquêtrice d'alors, à la recherche de deux amoureux qui s'étaient donné rendez-vous dans un café de Berlin-ouest le jour même de la fermeture du mur et du bouclage de Berlin en 1961 ou 1962 - Excusez-moi d'un doute sur l'année. Avaient-ils pu se revoir ? Retrouverait-elle les témoins de ce passé dans le Berlin d'aujourd'hui ? Nulle trace de ce fragment dans son livre.. Et dans la vie alors ?

La narratrice s'était transformée en chiffonnière (un peu détective tout de même) exhumant de vieux papiers du passé dans sa brocante de la rue Rosa Luxemburg à proximité du cinéma Babylon et de l'Alexander Platz, brocante particulièrement fréquentée par des familles juives ou les descendants d'anciens nazis. Et la petite fiction qu'elle nous donnait à entendre pouvait à tout moment s'évanouir...

L'avais-je rêvée ? Et justement c'est du passé, c'est du présent, c'est de cette juxtaposition des deux dont nous parle Régine Robin, l'arpenteur. Elle arpente Berlin et se fait mémorialiste, elle dissèque l'histoire de lieux où eurent lieu des histoires dans cette ville mille-feuilles reconstruite et détruite, brassée, en chantier. Cette promenade à l'écoute d'hier, avide de reconstituer des histoires, de ne pas être dupe et d'en faire aussi des fictions, recréer le passé, des personnages, des vies, des choix, des contraintes, à travers le fil ténu des événements historiques, de la géographie des lieux, de leur poésie, de leur singularité, de leur généalogie matérielle et immatérielle. Et cela la concerne. Ainsi l'image de ce père disparu dans un Berlin d'avant le mur, celui qui avait choisi la RDA, les articles qu'il écrivait dans un journal confidentiel mais politiquement orienté Die Rote Fahne. Alors le subjectif, le je s'introduit. Il coud chapître après chapître un récit d'historienne savant et bourré de références, certes, mais ourlé aussi du fil d'une pensée intime, transparente, celui de l'auteur et de l'écrivain qui fait preuve d'une vraie recherche, dun vrai bonheur même s'il est parfois douloureux. L'effet d'une nécessité.

Berlin-Chantiers, essai sur les passés fragiles
Régine Robin
Collection Un ordre d'idées chez Stock (2oo1)

Premier article sur Berlin et sur Régine Robin sur Blog Cosmopolite

Trouvé sur le site de France Culture, pendant une semaine spéciale Berlin en décembre 2oo8 !