Au jour le jour - blog cosmopolite

Image - Marie B - sculpteur et peintre

Marie B, cette encore jeune femme ne l'est pas et semble d'airain. Elle sculpte "le silence et la Femme, celle qui se tait et est, celle qui impose sa plasticité".

Elle expose actuellement quelques sculptures près de Notre-Dame et Saint-Michel à Paris (jusqu'au 18 juillet). On la reverra au Cloître des Billettes en septembre pour une installation plus muséale.

Pour cette exposition, elle a ajouté des peintures de son cru, de la brosse et de la toile, des a-plats. Ce sont des exercices de style qui la distraient de la difficulté matérielle de la sculpture, des mises en surface pour une fois et non plus en volume et en courbes.

African Corner, Paris une exposition organisée par mon amie Aude Minart
Jusqu'au 18 juillet, 17 rue du petit Pont, Paris 5ème. Métro Saint Michel, Maubert - Semaine : 16h-22h - Week end : 11h-19 h

Image - Rodtchenko - 1929

« Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ?
Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ?
Et si pas maintenant, quand ? »

Quelles meilleures phrases y a-t-il ?
Y a-t-il de meilleurs mots que ceux-ci précisément ?

Une équation à trois inconnues : Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ?

Ce questionnement amène chacun à ses propres réponses, intimement liées à soi, amène à la conscience, à l'esquisse d'une identité, dynamique, perceptible, imaginée, réelle, malléable, échouée.

L'incarnation, l'accomplissement, la relation aux autres, au temps, à une empreinte matérielle, à soi se formulent alors, ... pour un agrément, un désagrément.

J'imagine que mon père m'ait enseigner ces mots-là, ces paroles-là, me les ait apprises.

Elles sont des guides pour aujourd'hui, hier et demain.

Leur auteur est un très vénérable sage et un savant. Il périt tragiquement sous le glaive romain mais il eut le temps de transmettre avec beaucoup d'intelligence et de nouveautés ses enseignements de la Torah. Son nom était Hillel . Il édicta un certain nombre de préceptes philosophiques encore écoutés. Il fit sa renommée à Jérusalem après avoir été éduqué à Babylone. Deux grandes écoles de la pensée hébraïque.

Hillel vécut dit-on entre -3o et + 1o. Une charnière, un temps qui cristallisa, puis figea l'histoire du monde et sa chronologie en deux époques distinctes, en deux ères imperméables et qui fit advenir un calendrier dont on dit qu'il est désormais universel.

Image - Jours de pluie à Lorient - Michel Lebedel - Lien

La revue du Mauss - Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales

Citation

"Depuis sa création en 1981 le MAUSS – Mouvement antutilitariste dans les sciences sociales - s’est toujours refusé à dissocier les discussions proprement scientifiques de leurs enjeux éthiques et politiques.

Inspiré en tout premier lieu par l’Essai sur le don de Marcel Mauss, neveu et fils spirituel d’Emile Durkheim, par Karl Polanyi aussi, le MAUSS s’est ainsi prononcé pour : un revenu minimum de citoyenneté, un revenu maximum de citoyenneté, la réduction du temps de travail, la valorisation de la vie associative, de l’économie solidaire, et encourage la constitution d’une société civile mondiale autour de quelques valeurs de base dans lesquelles les innombrables mouvements dont elle se compose pourraient se retrouver."

Lien

Le MAUSS est issu des travaux de l'anthropologue Marcel Mauss qui s'est distingué par sa théorie sur le Don et les relations de l'échange dans le Don, et ce suite à l'étude de sociétés dites primitives ou archaïques menées par un autre anthopologue, lui sur le terrain (je vais retrouver son nom !).

En résultat, Marcel Mauss affirme que le don est une donnée essentielle des relations dans les sociétés humaines, et qu'il faut considérer cette dimension symbolique du don.

Un contrepoint intéressant à une époque de suprématie de l'échange marchand et ses succédanés dans le monde globalement.

On trouve dans la rubrique Suppléments, des articles fort intéressants dont l'un sur le don dans l'oeuvre de Romain Gary, un passage obligé par la Revue du Mauss, revue semestrielle initiatrice de ce site, avec une présentation de Marcel Mauss et de ses travaux et de leur impact ultérieur. Un site foisonnant qui compte quelques 685 articles et publications.

Extrait - Les premières lignes de l'article d'Isis Fahmy et Michel Terstchenko sur le don dans l'oeuvre de Romain Gary

"La seule valeur humaine de l’indépendance est une valeur d’échange. Quand on garde l’indépendance pour soi tout seul, on pourrit à la vitesse des années-solitude."
Romain Gary, Clair de femme

"Si l’auteur de La promesse de l’aube, de L’angoisse du roi Salomon et des Cerfs-volants, pour ne citer que quelques-uns des romans écrits par Romain Gary, n’a pas à proprement parler théorisé le don, il n’en reste pas moins que le don y apparaît comme une thématique centrale dont l’écrivain semble avoir clairement perçu les enjeux. Dans les trames narratives, la construction des personnages, les relations, ambivalentes parfois, qu’ils entretiennent entre eux, la complexe relation du don tient si une place prépondérante que c’est tout naturellement qu’on est invité à dégager cet aspect généralement trop méconnu de son oeuvre. Analyser ses ouvrages à l’aune de ce paradigme, fondé sur la dynamique circulaire du donner – recevoir – rendre, se révèle être particulièrement fructueux et éclairant. "

Lien sur l'article

Image - Rodtchenko peintre - Construction (Huile sur toile) - 192o


Je ne connaissais rien de Rodtchenko avant d'avoir vu quelques affiches constructivistes qui étaient à l'honneur dans la dernière édition du Festival de Chaumont en France.

Les novations graphiques de ces affichistes apparaissaient si clairement, comme une rupture avec un temps d'avant. Leur enthousiasme, leur espoir dans une nouvelle ère, une nouvelle modernité se conjuguaient avec la recherche, la formalisation de nouvelles lignes graphiques qui ont donné leur empreinte réelle à notre manière d'appréhender les signes, les messages, leur construction et leur déconstruction.

Rodtchenko est un créatif novateur qui vit le monde d'avant et d'après 1918. Il est russe, il adhère au renversement de la révolution de Lénine, elle lui semble absolument juste.

C'est aussi un artiste pressé d'affirmer sa liberté formelle, de se vouloir un précurseur qui rejette tous les artifices et les commodités d'hier pour inventer un autre langage qui se détermine ailleurs dans de nouveaux espaces graphiques. Il n'est pas seul, d'autres l'accompagnent.

On pourrait dire que deux empreintes majeures ont façonné les mouvements artistiques des années vingt, l'empreinte russe et l'empreinte africaine.

Au piano solo, le concertiste Jean-Yves Thibaudet,
A la direction, un jeune chef d'orchestre véloce Gustavo Dudamel,
A l'orchestre, le "Teresa Carreño" Youth Symphony Orchestra " du Venezuela, une formation uniquement composée de musiciens et musiciennes de moins de 25 ans.

Ils donnent ici le 10/07/2009 un concerto pour piano en do mineur opus 16 de Edvard Grieg.

Il faut écouter ce final III absolument somptueux de grâce intérieure et de générosité... Le pianiste en dégraphe son col et laisse apparaître un lien avec deux tablettes égyptiennes... C'est l'ouverture de la mer rouge en quelque sorte ! Spectaculaire !

Un grand moment qui rappelle les musiques de film s'enracinant dans l'héritage de la musique classique, musique cinématographique ! Alors bravo à cet orchestre sud-américain !

Lien sur le 3ème mouvement, à voir absolument jusqu'au bout
Lien sur Sinfonicajuvenil
Lien sur la symphonie n°12 de Shostakovich

Image - Passages nuageux - Montréal - Juin 2o1o par Fabienne Gomot Lien


Une photo ascenseur, un mille-feuilles dont chaque couche est parfaite, un empilement, une accumulation, un conglomérat, une métaphore, le monde est multiple, chaque strate donne à voir, le vivant, le mouvement , le fixe, le construit, le solide, l'éphémère, le vivant, l'instant donné, une accumulation, des strates, des mille-feuilles, des moments urbains, solitaires, collectifs, improbables... Des ombres bientôt échappées...

Lesley Moore, designer neerlandais réalise un travail assez époustouflant en matière de graphisme, de typographie et d'édition. Sur son site, il décline l'ensemble de ses collaborations dans les domaines de l'architecture, du design ou dans la presse (avec Gorilla). C'est inventif, drôle, et toujours signifiant.

Lesley Moore Lien

« Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ? »

Ian Wright est un designer britannique obsessionnel dirait-on !

Sa patience est infinie pour aller du détail à l'ensemble. Il pixelise ses icônes et les réalise dans des matériaux surprenants, têtes d'épingles, boutons, papiers déchirés, bandes plastiques... Le résultat de ce travail tatillon subjugue certainement puisqu'il expose et installe ses grands formats dans des lieux fashion-arty-show.

Je n'avais perçu la dimension ludique, mais il l'explique très bien dans ce texte pour la Christopher Henry Gallery de NyC.

"Playfulness is important to me; I’m motivated by trying to push my work somewhere new. Somewhere else. Really, I’m interested in what could be. I sometimes reach that point by making mistakes and generally misusing technology and I often arrive at solutions by accident. I prefer to let the materials I use influence the outcome. I especially enjoy making portraits and I’m excited by the process of collaboration. I love conversation. I’m obsessed by music. I’m looking forward to what happens next."

Lien sur le site de Ian Wright

Affiche du film Le cuirasssé Potemkine 19o5 dans les meilleurs cinémas de Moscou - Sergueï Eisenstein

«L’homme à la caméra», écrit et réalisé par Dziga Vertov Stenberg Vladimir Avgustovich (1899-1982), Stenberg Georgy Avgustovich (1900-1933) VUFKU [Comité pan-ukrainien du cinéma et de la photographie], Moscou, 1929

«La pipe du communard» d’après une nouvelle d’Ilya Ehrenburg. Réalisé par Konstantin Mardzhanov. Bel’sky Anatoly Pavlovich (1896-1971) Editions du Goskinprom USR Georgia, Moscou, 1929.

Sergei Yakovlevich (1894-1963) - «Verdissons les chaînes de production !» (1931) OGIZ–IZOGIZ de Moscou et de Leningrad [Coédition des Beaux-arts et des Arts décoratifs] 1931. L'écologie avant l'heure de l'écologie ?!!!

Artiste inconnu - «Voici les coupables des enfants sans foyer. Le régime soviétique les a vaincus, et mettra fin à cette négligence.» Affiche issue de la série: «Le coin des amis des enfants». IZO [Département d’Etat des Beaux-arts] du Proletkul’t d’Ukraine, 1925.

La 21ème édition du Festival international de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont s'achève aujourd'hui. La thématique de cette année était "Affiches constructivistes russes 192o-194o". Il devait être bien intéressant d'admirer ces 110 affiches russes de la période constructiviste issues des collections "exceptionnelles" de la Bibliothèque Nationale de Russie à Saint Petersburg.

Il est dit : "Leur nombre, la diversité de leur sujet et surtout leur qualité plastique témoignent du rôle de l'affiche dans les premières années du régime soviétique. Signées par les élèves deMalevitch comme Rotchenko, par El Lissitzky, Klucis ou encore les frères Stenberg, elles sont la continuation directe des avant-gardes de la peinture. Leurs auteurs ont su inventer des principes durables dans la construction typographique, l'emploi de la photographie et du montage. Moment essentiel dans l'histoire de l'art et du graphisme, cet élan sera arrêté net par le changement politique impulsé par l'arrivée de Staline au pouvoir et leur remplacement par le réalisme soviétique."

Les constructivistes russes s'affichent à Chaumont. Un port-folio signé Dominique Poiret qui donne toujours de bonnes images. Lien sur le port-folio -

Sur le site de l'expo Lien, on trouve une pépinière de graphistes et de designer de tous pays dont il est bien intéressant de visualiser le travail, dans la rubrique Illustrations en tube page 2 Lien